프로젝트의 요소를 혼합하는 것은 "테트리스 게임"과 같다고 Breauski는 말합니다.

다양한 EDM 프로듀서가 플러그인, 감산 EQ, 사이드체인과 EQ를 통해 트랙 요소가 공존하는 방법에 대해 이야기합니다.

그의 홈 스튜디오에 있는 Breauski

BandLab Opportunities와 파트너십을 맺었습니다.

MusicTech의 BandLab Opportunities 협업의 일환으로 우리는 음악 제작 기술로 더 많은 인정을 받을 자격이 있는 BandLab 계정을 가진 아티스트를 소개합니다. 주목받는 작가는 브레우스키(Breauski)이다. 그는 노스캐롤라이나 주 샬럿 출신의 신예 아티스트로 베이스 하우스부터 트랩, 덥스텝, 드럼 앤 베이스까지 다양한 장르의 EDM을 만들고 있습니다.

우리는 Breauski(실명 Jake)의 사운드와 사운드 디자인에 대한 접근 방식에 즉시 매료되었습니다. 따라서 음악 제작에 대한 그의 접근 방식이 무엇인지 물어보세요. 우리는 그가 사용하는 하드웨어, Serum과 같은 플러그인을 사용하여 흥미로운 사운드를 만드는 방법, EQing에 대한 팁, 노래의 모든 구성 요소를 테트리스 게임의 블록처럼 서로 맞추는 방법을 다룹니다.

저는 고등학교 때 음악 제작에 들어갔습니다. 내 형 친구 하나가 턴테이블을 가지고 있었는데, 하우스 음악에 푹 빠져 있어서 우리는 친구 집에 가서 그의 기술과 형의 Technics [턴테이블]을 만지작거리곤 했습니다. 그러다가 90년대 중반부터 드럼 앤 베이스에 본격적으로 빠져들기 시작했습니다. 거기에서 일종의 성장이 이루어졌습니다. 우리는 우리 자신의 턴테이블, 회전 파티 등을 구입하기 시작했습니다.

나는 사랑의 노동으로 음악 제작을 해왔습니다. 지금 당장은 재정적으로 버틸 수 있는 것은 아니지만, 스튜디오에 가서 내가 좋아하는 작업을 할 기회가 있을 때마다 그곳에 가서 작업을 시작하겠습니다.

Aphex Twin, Alix Perez, Chase & Status, Badjokes, Camo & Krooked, Noisia, G Jones 등이 있습니다! 나는 대개 그들이 하는 일 중 내가 좋아하는 일을 해체하려고 노력합니다. 마치 트랙을 들었을 때 뭔가 눈에 띄어서 “와, 정말 멋있었어. 어떻게 그랬는지 궁금해요?” 그런 다음 실험하고 놀면서 비슷한 효과를 얻으려고 노력합니다.

몇몇 아티스트와 콜라보레이션을 했는데요. 눈에 띄는 사람은 우리 트랙 Income의 보컬리스트 Sedia B입니다. 그녀는 정말 재미 있고 거친 에너지를 가져오고 나는 작곡 전반에 걸쳐 그녀의 분위기와 톤을 좋아합니다. Joneses AKA Rogue Inertia의 또 다른 Charlotte 기반 DJ/프로듀서 친구입니다. 그는 재능있는 예술가이고 확실히 주목해야 할 사람입니다.

샘플을 선택합니다. 때로는 제가 좋아하는 샘플이나 베이스 사운드로 시작합니다. 그런 다음 이를 촉매제로 사용하고 해당 사운드를 구축하고 멋진 캐치 및 릴리스를 제공하는 구성 요소를 추가합니다. 같이 잘 놀아야 해요. 트랩 노래처럼 분당 72비트로 더 잘 작동한다면 그 길을 택하겠습니다. 좀 더 집처럼 들리면 그 방향으로 몸을 기울일 것입니다.

설정에 대해 알려주십시오.

저는 애플 로직 프로를 사용합니다. 나는 신디사이저로 Xfer Records의 Serum과 Native Instruments의 Massive를 사용합니다. 비트와 드럼에는 Native Instruments의 Maschine을 약간 사용합니다. 그리고 Yamaha HS8 두 대가 있습니다.

나는 한동안 베이스라인 작업을 위해 Moog Sub Phatty를 사용했습니다. 나는 또한 과거에 몇 개의 키보드를 가지고 있었지만 소프트 신디사이저로 작업하는 것이 더 편하다고 느낍니다. 패치 기반 합성과 같은 더 많은 외부 장비를 사용하여 작업하는 방법을 알아보고 싶지만 [모듈]이 더 비싼 경향이 있습니다. 따라서 좋은 신디사이저의 진입 비용이 약 $2,000일 때 발가락을 담그는 것은 약간 어렵습니다.

나는 오래된 Roland Juno나 Jupiter 같은 것을 갖고 싶습니다. 그 고전 작품 중 하나죠. 나는 신디사이저에 깊은 관심을 갖고 있기 때문에 그러한 사운드와 하드웨어에 대해 많이 잘 알고 있습니다. 하지만 막상 해보면 저는 주로 소프트 신디사이저에 의존합니다.

최근에는 세럼. 모든 사운드에는 매우 강력한 펀치가 담겨 있습니다. 거기에는 여러분이 할 수 있는 많은 합성이 있고 꽤 쉽습니다. Massive와 비교하면 플레이스쿨과 비슷하지만 오실레이터와 모든 것을 조정하는 측면에서 Serum은 모든 것을 단순화합니다. 주로 베이스라인이나 그런 용도로 사용합니다.